“当代陶瓷艺术的价值评判”—张景辉艺术讲座
发布日期:2008-10-27 访问次数: 399 次

 

 

 

主题:“当代陶瓷艺术的价值评判”

主讲:张景辉(景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师,雕塑家、陶艺家,景德镇艺术家交流协会副会长)。

时间:20081022日(星期三)下午3

地点:莞城图书馆四楼多功能报告厅

 

 

中国瓷器的真正诞生是在以景德镇的高岭土为原材料烧制之后。陶瓷最早是以工艺的形式产生,之前它一直是属于工艺美术的范畴,工艺美术具有商业性与产业性这两个基本属性,在“86”美术新潮以后,陶瓷艺术才逐渐从工艺美术划分到美术学科里面。现在高等陶瓷美术教育中,陶瓷一部分划分为工艺美术学科而另一部则分为美术学科。很多艺术家想要为其艺术创作寻求突破,便开始将陶瓷视为其艺术创作的新媒介,甚至包括一些此前进行油画、版画、甚至是雕塑创作的艺术家,也都开始借助陶瓷材料进行艺术的创作。正是这些变化,使得陶瓷的美学属性发生了变化,此前,陶瓷仅仅是作为一门工艺美术学科,而随着世界各地艺术家涌入这一领域,借助陶瓷的材质进行思想与美学表达,从而提升了陶瓷的艺术价值,并最终也使陶瓷现在可以“光明正大”地登上美术作品展台。美国的一位教授曾经说过:“近二十年来的世界美术文化运动没有像中国的陶瓷艺术这样发展的迅猛和交流的频繁”。

“何为有价值的陶瓷品”?有价值的当代陶瓷品首先应具备创作者本人的鲜明个人创作痕迹和作品的原创性,它要有鲜明的个人艺术风格特征,是创作者本人力图要表达自身观点及个性化风格的外显;其次,它要有“时代性”;最后,它还应该是“美的”。

事实上,工艺美术与艺术创作的评判是有差异的,工艺美术是可以复制的,它并没有真正代表创作者的一种创作痕迹(思维的痕迹或思想的痕迹等)和表达出创作者心灵的一种感应。人们只会对工艺作品的精湛技术表示惊讶,对它的工艺的精美表示赞叹,但它的“内涵”不高或者是“他人”的。艺术创作与工艺不同的是:艺术家表达的是自己的一种人生态度、一种艺术追求,它的内容含量比较丰厚,具有不可复制的原创性。因此,艺术价值的批判标准主要是依据艺术作品的原创性(包括作品的个性特征、艺术风格和它的时代性等)的高低。

但由于陶瓷本就源于工艺美术的范畴,就可以进行批次复制。所以要警惕这些复制品。“那些复制品,不会带有艺术家的心灵感应和创作的痕迹,这样的东西,你看过之后,只能对其精湛工艺感到惊叹,却感受不到它更深层次的艺术美感。因为艺术家本人在复制自己作品的同时,自己就丧失了那种原始的创作冲动。”

 

(莞城美术馆)

 

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